1. はじめに
「キリングパート」(킬링파트、発音は「キリングパトゥ」) は、K-POP業界で広く使われている用語で、楽曲の中で最もインパクトがあり、聴衆の注目を集める部分を指します。単なるキャッチーなサビ以上の意味を持ち、楽曲が真に輝き、聴衆を魅了し、瞬時に記憶に残るように戦略的に作られています。 これは、バズる瞬間を作り出し、ファンのエンゲージメントを高め、楽曲全体の認知度を向上させるための意図的な試みです。 このコンセプトは、K-POPの楽曲構成とパフォーマンスの基本的な側面へと進化し、振り付け、ミュージックビデオの制作、プロモーション戦略に影響を与えています。 K-POP オタ活には欠かせない要素と言えるでしょう。
2. 起源と語源
「キリングパート」という用語の正確な起源を特定することは困難ですが、その使用は、2000年代後半から2010年代にかけて、デジタルメディアの台頭とK-POP業界におけるバイラルマーケティングの重要性の高まりとともに生まれたと考えられます。この用語は、楽曲のこの部分が非常に効果的で("killing")、聴衆を「殺す」(魅了または感動させる)ことを意味します。英語のフレーズ "killing part" が採用され、韓国語に音訳されました。これは、K-POPが英語の語彙を借用して適応させる傾向を強調しています。その最初の適用はおそらく非公式なものであり、業界のプロによって採用される前に、推し活をしているファンダムやオンラインコミュニティ内で発生したと思われます。
3. キリングパートの特徴
キリングパートの特徴は、楽曲全体のコンセプトやジャンルによって異なりますが、いくつかの共通要素があります。
- キャッチーなフック: キリングパート内のメロディーまたは歌詞は非常に記憶に残りやすく、簡単に繰り返すことができます。 これには、シンプルでありながら効果的な音楽フレーズが含まれることがよくあります。
- 印象的な振り付け: 視覚的に印象的で、しばしば挑戦的なダンスの動きやシーケンスであり、キリングパートに固有のものです。 これは、ダンスプラクティスやミュージックビデオのティーザーの焦点となることがよくあります。
- パワフルなボーカルパフォーマンス: 高音、ボーカルラン、または特定のメンバーまたはグループ全体のボーカル能力を示す特に感情的なデリバリー。
- ユニークなインストゥルメンタルブレイク: 突然のキーチェンジ、異なるフローのラップバース、または斬新な効果音の導入など、驚くべきまたは特徴的なインストゥルメンタルセグメント。
- 特定のメンバーに焦点を当てる: 多くの場合、キリングパートはグループの特定のメンバーに焦点を当て、彼らの才能とカリスマ性を示す機会を与えます。 これには、振り付けの中心ポジション、目立つボーカルパート、または魅力的な表情が含まれる場合があります。
- 感情的なインパクト: キリングパートは、興奮、悲しみ、エンパワーメント感など、リスナーからの強い反応を引き出すことを目指して、大きな感情的な重みを持っていることがよくあります。
- ビジュアルストーリーテリング: 振り付け、スタイリング、ミュージックビデオのディレクションは、キリングパート内でミニナラティブを伝えるために組み合わされることが多く、楽曲全体のテーマを強化します。
4. 意義と機能
キリングパートは、K-POPのエコシステム内でいくつかの重要な機能を果たします。
- 注目を集める: 飽和状態の市場において、キリングパートは、特にTikTokやYouTubeなどのプラットフォームで、潜在的なリスナーの注目をすぐに集めるように設計されています。
- バイラルポテンシャル: 成功したキリングパートは非常に共有しやすく、しばしばバイラルセンセーションになり、再生回数、ストリーム数、および楽曲全体の認知度を高めます。 ダンスチャレンジやリアクションビデオは、キリングパートを中心に展開することがよくあります。
- ブランド構築: うまく実行されたキリングパートは、グループのブランドアイデンティティに大きく貢献し、彼らのイメージを確固たるものにし、競合他社との差別化を図ります。
- ファンエンゲージメント: キリングパートは、ファンの議論、分析、および再現の焦点となり、コミュニティと参加意識を育むことがよくあります。
- メンバーのハイライト: 個々のメンバーを紹介するターゲットを絞った機会を提供し、人気を高め、グループ全体のダイナミクスに貢献する可能性があります。
- 音楽的なナラティブの強化: 楽曲の中心的なテーマと感情を強化し、メッセージを確固たるものにし、永続的な影響を与えます。
5. アイコニックなキリングパートの例
数多くのK-POPソングには、広く認知されているアイコニックなキリングパートが含まれています。注目すべき例をいくつか示します。
- BTS - "Dynamite": ディスコポップのグルーヴとキャッチーな英語の歌詞、そしてサビ中のエネルギッシュな振り付けが、普遍的に魅力的なキリングパートを生み出しました。
- BLACKPINK - "DDU-DU DDU-DU": 「hit you with that ddu-du ddu-du」の銃の指のジェスチャーと激しい振り付けは、すぐに認識できます。
- TWICE - "Cheer Up": サナの「shy shy shy」は大流行し、彼女のかわいらしさと楽曲全体の陽気な雰囲気をアピールしました。
- Red Velvet - "Red Flavor": 「ppalgan mat gunggeumhae honey」（赤い味が気になるの、ハニー）の部分は信じられないほどキャッチーで視覚的に活気に満ちています。
- ITZY - "WANNABE": サビ中の肩をすくめるダンスの動きは、グループのシグネチャームーブになりました。
- IVE - "Love Dive": プレコーラス中のエレガントな手のジェスチャーと幽玄なビジュアルが、魅惑的なキリングパートを生み出しています。
- (G)I-DLE - "Tomboy": ソヨンのパワフルなラップバース、特に怒りっぽく独特な声による表現は、一貫してキリングパートになりました。
6. 進化と今後のトレンド
キリングパートのコンセプトは、絶え間なく変化するK-POPの状況とともに進化し続けています。 今後のトレンドには、次のものが含まれる可能性があります。
- 複雑さの増大: 聴衆がより洗練されるにつれて、キリングパートはより複雑でニュアンスに富み、完全に理解するには複数回の視聴が必要になる場合があります。
- インタラクティブな要素: ARフィルターや拡張現実体験など、インタラクティブな要素をキリングパートに組み込んで、ファンのエンゲージメントを高めます。
- グローバル化: さまざまな文化的背景や言語に対応するようにキリングパートを適応させ、楽曲のリーチを広げます。
- ストーリーテリングの重視: キリングパートを利用して、楽曲のナラティブをさらに発展させ、リスナーにとってより没入感のある体験を作り出します。
- メンバーのコラボレーション: 複数のメンバーをキリングパートで活用して、複雑で魅力的な瞬間を作り出します。
- ジャンルの融合: さまざまなジャンルを試し、予想外の音楽要素をキリングパートに組み込みます。
7. 批判と論争
一般的に肯定的に見られていますが、キリングパートのコンセプトはいくつかの批判にも直面しています。
- 過度の依存: キリングパートへの過度の依存は、定型的な楽曲構造と全体的な音楽的イノベーションの欠如につながる可能性があると主張する人もいます。
- メンバーの偏り: キリングパート中の特定のメンバーへの焦点は、グループ内で認識されている偏りにつながり、グループのダイナミクスやファンの認識に影響を与える可能性があります。
- 表面的: キャッチーなビジュアルとバイラルな瞬間を優先することは、楽曲全体の品質と芸術的価値を覆い隠す可能性があると批判する人もいます。
8. 結論
「キリングパート」は、K-POP音楽の構築と消費における重要な要素です。 注目を集め、永続的な印象を残すように設計されており、K-POP業界の戦略的で競争の激しい性質を反映しています。 その進化はK-POPの景観を形成し続け、作曲、振り付け、マーケティング戦略に影響を与えています。 潜在的な欠点はあるものの、キリングパートはジャンルの世界的な成功において重要な要素であり続けています。 スミン (ストリーミング) にも大きく影響すると言えるでしょう。